Live selezionati dal 15 al 22 maggio. L’evento che vi consigliamo questa settimana è sicuramente quello dei 18 alla Centrale Idroelettrica Taccani di Trezzo sull’Adda: una location che da sola emoziona… fugurarsi se a suonarci sono Eraldo Bernocchi, Harold Budd, Robin Guthrie con Petualia Mattioli al visual…
15 MAGGIO 2010 BOOTS ARE BACK IN TOWN FESTIVAL
The Oppressed + Los Fastidios + Linea + Crancy Crock + Ashpipe
(punk, oi!, ska, rock)
Live@ C.S.A. Pacì Paciana
Bergamo
The Opressed
I The Oppressed nascono in Galles nei primi anni ‘80. Sono ad oggi tra le poche bands oi! storiche ancora in attività con una line up che poco è cambiata da quella originale e che vede ancora in Roddy Moreno (fondatore della S.H.A.R.P. made in EU) il proprio leader. Gli Oppressed sono un concentrato di punk oi! che non ammette repliche: liriche dirette, suoni potenti, devastanti e coinvolgenti show hanno fatto del quartetto di oppressi una vera leggenda per chi ama il punk ed in particolare l’oi! Dopo un periodo di inattività il gruppo è tornato alla grande nell’ormai lontano 2000 e da lì non si è più fermato! Mancano dall’Italia da un po’ e la prima data che si regaleranno nel nostro belpaese sarà proprio quella di Bergamo. Non fateveli scappare! www.myspace.com/oitheoppressed
Ashpipe
Da Tortona una delle band punk/ska che più si sta facendo notare per il suono fresco e divertente e per il numero impressionante di concerti dal vivo che stanno facendo… www.myspace.com/ashpiperock
Crancy Crock
Punk-rock italiano come dio comanda! Da piu di dieci anni sulla strada, direttamente dalla scuderia Samoan Records. www.myspace.com/crancycrock
Linea
Uno dei nomi storici della scena combat rock italiana. vent’anni anni di live, albums, compilation. Usciti per Business Low Cost Company con l’ultimo album Terra libera la band è tutt’ora impegnata in un tour di date che non si ferma mai! Lo spirito di Strummer vive ancora e i Linea sono qui a dimostrarcelo! www.myspace.com/lineacombatrock
Los Fastidios
Ormai non servono molte presentazioni per la miglior street punk band italiana da anni impegnata in numerosissimi concerti e festival in Italia e in Europa. Capitanati da Enrico, i Los Fastidios tornano al Pacì pronti a regalarci uno show adrenalinico impreziosito dai brani dell’ultimo album All’arrembaggio. www.myspace.com/losfastidiosofficialpage
15 MAGGIO 2010 NEVERLAND D’INVERNO
Uochi Toki + Pocket Chestnut
(rap, acustico)
Live@ Castello Colleoni
Solza (Bg)
Uochi Toki
Il duo è formato da Matteo “Napo” Palma, voce e testi, Riccardo “Rico” Gamondi, basi. Nascono nel 2002, quando Rico e Napo (già attivi nel duo hip hop Laze Biose) decidono di formare un nuovo gruppo. La prima uscita è Vocapatch nel 2003, 31 pezzi senza titolo con basi sperimentali e minimali, spesso composte da soli rumori e testi nonsense urlati nel microfono da Fele. Dell’anno successivo è invece l’omonimo Uochi Toki, che prosegue sulla strada del precedente lavoro, lavorando sulla sperimentazione e lanciando la provocazione dell’abnorme numero di tracce dell’album, ben 81. Laze Biose del 2006 conta 13 brani che per la prima volta hanno anche un titolo, e riporta lo stile del gruppo su canoni più classici e meno hardcore. Nell’estate del 2007 Napo partecipa al mockumentary The Transervolo Connection, ideato da membri degli Eterea Post Bong Band[1]. Nel 2007 il gruppo viene messo sotto contratto dalla Wallace Records che pubblica il loro quarto album, La chiave del 20, scritto con gli Eterea Post Bong Band. Il disco è un concept album su una serata in discoteca, e ottiene recensioni positive su alcune delle principali riviste musicali italiane. Nel febbraio 2009 è stato pubblicato per La Tempesta il loro quinto album: Libro audio, che riprende il percorso iniziato con Laze Biose. Hanno suonato la stessa sera sullo stesso palco di Caparezza, Bugo, Frankie‐hi nrg, Fabri Fibra, Mondo Marcio, Hormonauts, Red Warms’ Farm ecc. Hanno compiuto nel 2003 un tour in Germania assieme alla band “conterranea” Inferior Sourgez Sound (ora Opus Dei), solitamente sono in due sul palco (voce e campionatore) e le frequenze basse risultano spesso eccessive. www.myspace.com/uochitoki
Pocket Chestnut
Dispersi tra Lomellina, Brianza i Pocket Chestnut cercano la spontaneità degli Shins rotolandosi nell’ alt-country di Wilco e del mai troppo poco compianto Sparklehorse ma non vogliono rinunciare ad una propria personalità bizzarra. Canzoni tanto dirette quanto ricche di sfumature, tra blues, folk a stelle e strisce e rock polveroso. La band passa da Neverland per due motivi: 1) perché ha stampato troppe copie del prime disco “Bedroom Rock’n’roll” e non riesce a disfarsene; 2) perché suonare al Sabato sera ti risolve un sacco di problemi. www.myspace.com/pocketchestnut
15 MAGGIO 2010 FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA CULTURA
The Leipzig Philharmonic Orchestra
(orchestra)
Live@ Auditorium Seminario Vescovile
Bergamo
Da Lipsia, la rinomata orchestra diretta da Michael Koheler proporrà “Il Signor Bruschino, overture” di Rossini, l’”Idillio di Sigfrido” di Wagner e la “Sinfonia n°7 op.92 in la maggiore” di Beethoven.
Nato nell’Algeria francese, nel periodo in cui la Francia stava smantellando il suo impero coloniale, si sposta a Parigi con la famiglia all’età di quattro anni. Inizia studi regolari di piano all’età di sette e a undici è autodidatta alla chitarra.
Bensusan è compositore e ottimo improvvisatore vocale, combina fischio e risonanti note basse con quella che è la sua particolare tecnica di scat.
Nel 2008 è stato votato Miglior chitarrista World Music dai lettori di Guitar Player. www.myspace.com/pierrebensusan
Il bravissimo sestetto si esibirà come di consueto proponendo le musiche del grande De Andrè. www.myspace.com/ottocento800
CONSIGLIATO: 3/5
18 MAGGIO 2010 FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA CULTURA
Boaz Sharon
(piano)
Live@ Palazzo Moroni, Sala Gerusalemme Liberata
Bergamo
Dalla Boston University il celebre pianista e didatta Boaz Sharon rilegge Ravel e Mussorgskij nella suggestiva Sala Gerusalemme Liberata di Palazzo Moroni.
18 MAGGIO 2010
PETULIA MATTIOLI, ERALDO BERNOCCHI, HAROLD BUDD, ROBIN GUTHRIE
(ambient)
Live@ Centrale Idroelettrica Taccani Enel
Trezzo sull’Adda (Bg)
La Centrale Idroelettrica Taccani capolavoro del Liberty e monumento nazionale firmato dall’architetto Gaetano Moretti (1860-1938) ospiterà un trio di musicisti eccezionali. Un concerto per piano, elettronica, chitarre e luce, una performance suggestiva sospesa fra musica ed arti visive.
L’evento è un’anteprima del tour europeo che si terra’ a novembre.
Eraldo Bernocchi
Musicista, produttore e fine scultore di suoni. Membro del progetto Sigillum S, con cui durante gli anni ’80 gira il mondo in tour. Durante gli anni ’90 la sua attività di musicista, produttore e remixer si espande, e con ciò anche le collaborazioni prestigiose: Bill Laswell e Raiz degli Almamegretta (con i quali dà vita al progetto Ashes), Mick Harris, Percy Howard, Toshinori Kondo, Russell Mills, DJ Olive, Jah
Wobble, Thomas Fehlmann, Markus Stokhausen e molti altri.
E’ noto al pubblico italiano per avere composto alcune delle colonne sonore per il film di Gabriele Salvatores, prodotto Co.Dex, l’album solista del 2001 di Giovanni Lindo Ferretti, sodalizio artistico che continua tuttora, prodotto Uno, secondo album solista di Raiz. Ha pubblicato e prodotto piu’ di 100 album durante la sua carriera. www.myspace.com/eraldobernocchi
Harold Budd
Originario di Los Angeles inizia la sua carriera nel 1962.
E’ maestro indiscusso del minimalismo, creatore dell’ambient music insieme a Brian Eno, con piu’ di 50 album all’attivo, oltre a tre libri di poesie.
Ha registrato e collaborato con i piu’ importanti artisti d’avanguardia e non degli ultimi anni, da Daniel Lanois, produttore degli U2 (i quali hanno usato alcuni suoi brani nell’ultimo album), a David Sylvian solo per citarne alcuni.
Il pianista raramente si esibisce dal vivo, ed e’ occasione unica avere l’opportunita’ di assistere a un suo concerto in Italia. www.myspace.com/haroldbudd
Robin Guthrie
Membro fondatore dello storico gruppo Cocteau Twins, scozzese di origine, negli anni 80 e 90 ha venduto milioni di dischi e contemporaneamente cambiato volto alll’approccio chitarristico, dando vita a cio’ che in seguito viene definito dream pop. Le sue sono chitarre dagli ampi spazi, avvolte in echi e riverberi infiniti. Tappeti sonori sui quali creare mondi in continuo cambiamento.
Nel 97 scioglie il gruppo e decide di intraprendere la carriera solista, fondando la sua etichetta discografica e iniziando una serie di notevoli collaborazioni che lo porteranno a creare uno stile ancora piu’ unico fondendo chitarra e immagini. www.myspace.com/robinguthrie
Petulia Mattioli
Nata a Roma nel 1969 attualmente vive e lavora fra la Toscana, Milano e New York.
Dal 1992 lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia.
E’ tra i dieci artisti segnalati dalla critica in occasione della Biennale dei Giovani Artisti del 1998. Nel 1998 vince il concorso Arti Visive 2 ed i suoi lavori vengono esposti al Palazzo Ducale di Genova.
Fra le mostre principali: Galleria Giulia – Roma (2008), Palazzo delle Papesse – Centro Arte Contemporanea – Siena (2003-2004-2007), Complesso Museale Villa Arbusto – Ischia (2007), Castello Contemporaneo – Capalbio (2007), Berliner Kunstsalon – Berlino (2007), Museo Pecci – Prato (2006), Galleria Il Segno – Roma (1998).
Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige Production insieme al musicista e produttore Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica, come unico linguaggio. Realizza progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali esposte dal vivo sul palco in spazi e teatri con musicisti quali: Eraldo Bernocchi, Bill Laswell, Toshinori Kondo, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Thomas Fehlmann, Dj Disk, Raiz, Giovanni Lindo Ferretti e progetti come: Somma con i Monaci Tibetani, Ashes, Sigillum S, Tabla beat Science, Black Engine in Italia, Francia, Germania, Stati Uniti e Canada. www.petuliamattioli.com
Fiorella Mannoia è una cantante romana nata nel 1954. Prima di intraprendere la carriera di cantante, si inventa stuntman per il cinema, essendo il padre uno stuntman molto affermato. In seguito ad un incidente riportato durante le riprese del film di Alberto Sordi Amore Mio Aiutami, decide di lasciare questa professione per dedicarsi completamente alla musica.
Il primo riconoscimento ufficiale giunge nel 1981 quando al Festival di Sanremo riceve il premio per la critica con il brano, scritto per lei da Enrico Ruggeri, Quello Che Le Donne Non Dicono.
Memorabili restano le sue interpretazioni di brani come Il Cielo d’Irlanda, Inevitabilmente, I Venti del Cuore. www.fiorellamannoia.it/
CONSIGLIATO: 4/5
19 MAGGIO 2010 SKATALITES + THE ONE DROPPERS
(ska, reggae)
Live@ Bloom
Mezzago (Mi)
Skatalites
The Skatalites sono un gruppo musicale ska giamaicano. Agli Skatalites va riconosciuto il merito di aver per primi dato un nome a questa musica in levare. Attivi sin dagli anni sessanta sono tutt’ora in circolazione anche se nella formazione non sono presenti alcuni dei membri fondatori ormai deceduti. Attivi sin dal 1963 – quasi contemporanei ai Beatles! – gli Skatalites sono una delle formazioni più longeve della storia musicale contemporanea, oltre che la band ska per eccellenza. Hanno all’attivo 22 dischi ufficiali e un numero sterminato di singoli, b-sides e raccolte. Della formazione originale sono rimasti tre elementi: Lloyd Knibb, Doreen Shaffer, Lester Sterling. Nacquero dall’unione dei migliori musicisti di orchestra da ballo dell’epoca che hanno fuso insieme gli stili e i ritmi più in voga negli anni ’50 (come il Boogie-Woogie Blues, R’n'B, Jazz, Mento, Calypso e i ritmi africani), creando il primo vero sound Jamaicano: lo Ska.
Tra i musicisti che hanno fatto parte della formazione vanno ricordati Don Drummond, Tommy McCook, Rolando Alphonso, Lloyd Brevett, Lloyd Knibb, Lester Sterling, Jah Jerry Haynes, Jackie Mittoo, Johnny Moore, Jackie Opel and Doreen Shaffer. Le canzoni più famose degli Skatalites comprendono Guns of Navarone, Confucious, Christine Keiler, Malcom X, Eastern Standard Time e Phoenix City. www.skatalites.com/
The One Droppers
Il suono caldo delle valvole il profumo del vinile che gira, la puntina che sposta la polvere dai profondi solchi per trasmettere alle enormi casse nere dei sound systems il ritmo in levare. Riprodurre quei suoni ricreare quell’atmosfera spaziando dal primo ska alla nascita del rocksteady, questo è il pensiero che è alla base di questo incontro. Dieci elementi con alle spalle anni di suono, un trascinante one drop eseguito con regale maestria, le spezzate linee calypso del vibrante contrabasso, un corposo levare di chitarre, un piano d’eccezione, calde voci soul e sezione fiati degna dei migliori anni dell’Alpha Boy school per produrre cool vibes ed iniziare il percorso che porta verso Kingston Town www.myspace.com/onedroppers
20 MAGGIO 2010 ANIME FUORI
Coffee Orchestral, Valerio Baggio, Dinamo Folk Rock Band, Tabarensamble, Dulco
Live@ Spazio Terzo Mondo
Seriate (Bg)
20 opere: poesie o brevi elaborati dei detenuti della casa circondariale di Bergamo selezionati da una commissione nell’ambito del Concorso Artistico Letterario,sono state affidate a 20 gruppi musicali per essere trasformate in canzoni e verranno presentate in 4 serate di fronte a una giuria nei locali che hanno aderito all’iniziativa. I 3 finalisti presenteranno le proprie canzoni all’interno di un incontro/concerto presso la Casa Circondariale.
Coffee Orchestral
l magazzino di Lorenzo, la sera, è sempre pieno di amici, si ride, si scherza, poi man mano tutti se ne vanno. E si resta solo in tre. Allora si prendono in mano le chitarre, si suona acustico, l’ora tarda non permette frastuono, si beve un simbolico caffè, si improvvisa, si è avvolti dalla voglia di non avere limiti. Matteo e Lorenzo si conoscono bene, dai tempi del liceo, suonavano già insieme in un gruppo stoner, i Laramie, si trovano che è una meraviglia, la chitarra e il basso si tolgono e lasciano spazio senza sovrapporsi, con naturalezza. La voce di Annalisa impara a conoscere quella di Matteo e per capacità naturali trova le armonie giuste , le seconde voci perfettamente sincrone. Si scoprono nuovi ascolti con cui confrontarsi, la scorrevolezza dei Sodastream, le armonie sofisticate di Elliott Smith, le malinconiche canzoni di Damien Rice con quella seconda voce femminile che rende facile il paragone, il limpido arpeggio dei Kings of Convenience, la forza evocativa di Bright Eyes, e vengono fuori canzoni proprie. Canzoni piene di personalità e con quel sapore intimo e caldo che hanno le ore della notte, per quelli che bevono un ultimo caffè perchè vale davvero la pena di stare ancora svegli. www.myspace.com/coffeeorchestral
Valerio Baggio
Valerio Baggio si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio G. Donizetti di Bergamo ed in musica jazz presso il conservatorio G.Verdi di Milano, perfezionando poi gli studi con il conseguimento del diploma europeo F.S.E. in direzione d’orchestra-arrangiamento di musica extracolta. Definito dalla critica musicista poliedrico, una delle sue caratteristiche principali è proprio quella di pasare dalla musica classica alla musica leggera e al jazz con molta versatilità. Si è esibito in diversi teatri italiani fra cui Teatro Paolo VI in Vaticano, Teatro Grande di Brescia, Teatro Dal Verme di Milano, Teatro Donizetti di Bergamo, Datch Forum d’Assago, some solista, in trio jazz, in formazioni orchestrali e da camera con un repertorio che spazia dalla musica classica a quella moderna. Ha suonato nella Omnia Symphony Orchestra diretta dal M°. Bruno Santori accompagnando artisti come Morris Albert, Andrea Bocelli, Claudio Baglioni, Renato Zero, Gianni Morandi e Tiziano Ferro. www.valeriobaggio.com
Dinamo Folk Rock Band
Una bottiglia di vino e cinque bicchieri su un tavolino traballante, parole modellate da gesti appassionati, la convinzione di Beppe Mucelli di voler portare sul palco il caloroso clima dei fal sulla spiaggia tra amici, gli sguardi a mezza luce attraverso il fuoco… così inizia la storia della Dinamo Folk Rock Band.
La loro musica, che trae ispirazione dai ritmi giovani e ballabili del Folk-Rock, tuttavia pervasa da un velato disincanto e dalla sottile denuncia di una realtà che troppo spesso racconta storie di guerre e ingiustizie. www.myspace.com/dinamofolk
Tabar Ensamble
Nel 2007 per volontà di Max Sansini, il gruppo Tabar Ensemble, dopo alcuni cambi di formazione, si presenta come sestetto dedito alla scoperta del versante manouche & gipsy. Sansini, noto cornamusista bergamasco convertito al sax soprano, dà seguito alla ricerca di musicisti appassionati del genere in compagnia del fidato BRUNO FINARDI alle percussioni, trovandoli nel chitarrista Stefano Venturini, da sempre appassionato di chitarra “gipsy”, nel contrabbassista di decisa estrazione jazz Lucio Mariani, nel giovane chitarrista jazz Alberto Zanini, di recente convertitosi al manouche, completando la formazione con l’arruolamento del virtuoso della fisarmonica Saro Calandi. Il gruppo così costituito comincia a cimentarsi con un repertorio che coniuga l’urgenza espressiva delmanouche (il gipsy-jazz anni ’30 e 40 tipicamente francese che aveva in Django Reinhardt il suo principale epigone) con le atmosfere dense tipiche della rumba gitana (genere gipsy parente del flamenco, tipico del sud della Spagna) con l’idea di allargarlo successivamente a diversi filoni della musica latina (tango, valzer musette, java e bossanova), integrando classici del genere con brani di composizione propria. Il debutto ufficiale della formazione è atteso per settembre quando il gruppo sarà ospite del festival “Isola Folk” nella sezione “Non Solo Trad” dedicata tendenze esterne alla musica folk. www.myspace.com/tabarensemble
Dulco
Dulco Mazzoleni, voce, autore e chitarra acustica dei Jabberwocky, gruppo nato nel 1997 a Bergamo. Da subito l’intento è quello di comporre pezzi propri in lingua italiana. Comincia la sua attività suonando sui palchi di diversi festival e locali nella provincia di Bergamo. Nell’inverno 1998/1999 realizza autoproducendosi in toto, il primo CD-Demo dal titolo “Indian Elephant Trousers / Through the Looking-Glass”. Nell’estate del 1999 il gruppo decide di abbandonare il palco per sperimentare il contatto diretto con la gente, diventa così un gruppo da strada, rivoluzionando il suo modo di suonare e costruendo un amplificatore portatile per chitarra e voce (Jabber-zaino), uno per basso (Prototipo-B) e il bidofono (basso acustico ad una corda). Nel 2000 collabora con la compagnia di trampolieri Bilicoteatro nella realizzazione dello spettacolo di Monica Bulaj intitolato “Crepuscolo”. La direzione musicale è a cura di Osvaldo “Schwartz” Arioldi delle Officine Schwartz. Nel 2000 inizia a scrivere anche in dialetto e compila un CD-demo intitolato “Porcaterra”. Nell’inverno 2001/2002 comincia a lavorare al primo disco-compilation dal titolo “Musicoviandati”, prodotto insieme all’edizione indipendente “fra il dì e il fa al’ è di mieç il mâr” di Udine. Il disco è registrato e mixato da Stefano Amerio degli studi ArteSuono a Cavalicco (UD) ed esce nel Maggio 2003 come raccolta delle migliori canzoni, scritte dal 1999. La canzone Afrorobico è stata inserita nella compilation “Balla veloce Vivi lento”, edizioni Peones 2003. www.myspace.com/jabberwockyit
CONSIGLIATO: 3.5/5
20 MAGGIO 2010 SENZA FAR RUMORE
Mike Johnson + Miura
(festival)
Live@ Area Feste, Zona Centro Sportivo Comunale
Cisano Bergamasco (Bg)
Mike Johnson
Mike Johnson (Grants Pass, Oregon, 1965) è un bassista statunitense. Ha iniziato la sua carriera ad Eugene, nell’Oregon, con gli Snakepit dal 1984 al 1989. Nel 1991 rimpiazzò Lou Barlow nei Dinosaur Jr, dando il suo supporto nelle esibizioni live e in molti dei lavori in studio del gruppo tra il 1991 e il 1997. In seguito ha suonato con la band di Mark Lanegan. Ha inoltre collaborato con i Queens of the stone age e i Caustic Resin. www.myspace.com/mjevildoers
Miura
2003: i Miura nascono dalla collaborazione artistica tra Diego Galeri e Illorca (Timoria) e Killa (Zona – Alligator).
Successivamente la formazione si completa con l’inserimento del cantante Jack.
2004: i Miura firmano con Volume/edel Italia.
2005: esce il primo album della band dal titolo “In Testa”.
L’album, registrato presso lo studio Esagono di Rubiera con la supervisione di Claudio Morselli e Carlo Pinna e prodotto dagli stessi Diego e Illorca, contiene 12 brani originali dei quali vengono successivamente realizzati due videoclip (‘Mi accendi i sensi’ e ‘Azzurro Acrilico’) girati e diretti dal regista e fotografo Michele Corleone.
La musica, spaziando dallo stoner-rock alla new-wave, è un’originale sintesi del background musicale dei singoli musicisti ed è prova di uno stile e di un suono assolutamente personale.
La band, dovendo rinunciare temporaneamente alla presenza di Illorca a causa di un grave incidente automobilistico, intraprende il tour di supporto all’album avvalendosi della collaborazione del bassista Luca Bona.
Contemporaneamente all’intensa attività live che li porta anche sul main stage dell’Heineken Jammin’ Festival nel 2005, i Miura partecipano a progetti collaterali grazie ai quali esprimono il proprio potenziale anche oltre i confini di genere della musica rock contaminando il proprio linguaggio con alltre forme di espressione artistica.
2006: lavorano assieme al regista Francesco Migliaccio alla peace teatrale ‘Niente più niente al mondo’ tratta dall’omonimo monologo dello scrittore noir Massimo Carlotto. La colonna sonora dello spettacolo che debutta al Teatro Due di Parma il 28 Marzo 2006 è affidata alle musiche dei Miura che partecipano anche ad alcune repliche suonando dal vivo.
Nell’autunno del 2006, durante il lavoro di composizione dei brani per il secondo album, Jack ed i Miura decidono di terminare la loro collaborazione artistica.
2007: Max Tordini, ex cantante e frontman dei Mesas, rock band con un album all’attivo uscito nel 2005 (‘Spasmi che sanno di me’ – Otorecords/Maninalto) entra stabilmente nella line-up della band.
Il lavoro di pre-produzione del nuovo album prende definitivamente il via.
La produzione artistica è affidata a Giorgio Canali, chitarrista dei CSI, PGR, leader dei Rossofuoco e già produttore di gruppi come Verdena, Tre Allegri Ragazzi Morti e Bugo.
A giugno i Miura iniziano le registrazioni del nuovo album al Chichoi Studio di Bassano del Grappa. L’album annovera diverse collaborazioni tra cui Moltheni e Pietro Canali, Lubjan, Walter Clemente (Deasonika), Mirko Venturelli (Giardini di Mirò), Stefano Dal Col (Frigidaire Tango), Marcello Todde (Matra), quest’ultimo entra nella formazione come bassista per seguire la band nell’attività dal vivo.
Sul finire dell’anno nasce Prismopaco Records, la nuova etichetta di Diego Galeri.
2008: esce Il 23 Aprile il nuovo album, dal titolo “Croci”, su etichetta Prismopaco/Target con distribuzione Delta Dischi, contiene 11 brani inediti più la cover riarrangiata de “Il Cielo In Una Stanza” di Gino Paoli.
2009: a maggio i Miura entrano in studio.
Il 7 Novembre esce, su etichetta Prismopaco, distribuzione Venus e distribuzione digitale Believe, “3” , il nuovo album che contiene 11 brani realizzati con la produzione artistica di Giacomo Fiorenza.
Normale, il primo estratto dall’album, è accompagnato da un videoclip animato realizzato da Diego Lazzarin. www.myspace.com/miuramusic
20 MAGGIO 2010 FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA CULTURA
Dejan Sinadinovic: European Chopin Tour Celebration (1810-2010)
(piano)
Live@ Palazzo della Ragione, Sala Giuristi
Bergamo
Da Belgrado a Parigi a Toledo a Bergamo: il Palazzo della Ragione rivive l’opera pianistica di Fryderyk Chopin nel bicentenario dalla sua nascita, con il virtuoso pianista Dejan Sinadinovich, erede della Scuola Pianistica del Conservatorio “P.I. Tchaikovsky” di Mosca.
Giancarlo Onorato
Considerato uno dei nomi più signi1icativi della scena italiana, tre dischi come solista: “Il velluto interiore” ,“Io sono l’angelo”e “Falene” (2004, Lilium/Venus). Diviso tra canzone, narrativa e pittura, af1idando ad una personalità ieratica e ricca di carisma il proprio talento, ha guadagnato un posto di riguardo nel panorama della musica italiana degli ultimi anni. Fascino, intensità, coerenza e riservatezza del suo operato nei diversi campi, creano nei suoi confronti un interesse speciale. De1inito “l’unico vero artista a tutto tondo del panorama italiano” per lui sono stati scomodati senza esitazioni paragoni altisonanti, ma di certo il tocco inconfondibile delle sue creazioni, marcato da un denso sensualismo e una dimensione lirica di rara intensità lo hanno distinto in un percorso creativo unico ed originale. E’ riconosciuto anche come letterato fine e trasgressivo: dopo la fama sotterranea ottenuta a vent’anni col primo e tuttora inedito “Giorno Automatico”, l’esordio col romanzo “Filoso1ia dell’Aria” (1988, L.M.P.L.G./Stampa Alternativa); nel 1993 il racconto “L’Of1icina dei Gemiti” (‘Millelire’/Stampa Alternativa), ne consolida la fama di scrittore di forte intensità lirica; i racconti “L’ubbidiente giovinezza ‐ racconti di luce” (1999, Il Sestante/Ultrasuoni) presentati sottoforma di letture concerto nella cornice visionaria della Mostra dei suoi dipinti, ne hanno rivelato l’aspetto più seducente e poetico. In “Devi chiamarmi sempre” di Anna Lamberti Bocconi (2006, Campanotto Editore), con introduzione di Ivano Fossati, nel Cd allegato al volume, Onorato interpreta e musica il Poemetto “Ad Amelia Rosselli”. In “Il mio posto nel mondo” (2007, BUR) è presente col minisaggio “Tenco e Boris Vian, un frastuono gentile”. In “IndYpendenti d’Italia” (2007, Zona) col saggio “Elegie del niente”. Il 30 Marzo 2007 è uscito il romanzo “Il più dolce delitto”, per Sironi Editore. Accompagnato da un nucleo di musicisti eclettici, Onorato attraverso un video/reading/concerto ha presentato il romanzo in tutta Italia, con rimandi al nuovo disco uscito da poco. www.myspace.com/giancarlo.onorato
Dilaila
Nel 1998, grazie ad un EP realizzato con il produttore Marco Trentacoste (Le Vibrazioni, Delta V, Malfunk, Rezophonic e altri) ottengono un contratto con l’agenzia Moon di Fabrizio Rioda (Ritmo Tribale). Nel 1999 Hirmano un contratto editoriale con BMG Ricordi di Milano, e presso gli studi Jungle Sound Station e Logic incidono tre brani, prodotti da Marco Trentacoste e masterizzati al Master Disk di New York da Howie Weinberg (ingegnere del suono che ha lavorato per U2, Aerosmith, Iron Maiden e altri). Nel 2000 partecipano alla trasmissione TV Help, condotta da Red Ronnie, in onda in diretta su TMC 2. Nel 2001 partecipano al trofeo Roxy Bar, all’interno dell’omonima trasmissione condotta da Red Ronnie, aggiudicandosi il trofeo. L’attività live dell’estate 2001 comprende una data dell’I_TIM TOUR insieme a Timoria ed Edoardo Bennato. Il 21 dicembre 2001 si aggiudicano un primato: sono la prima, e per ora unica, band italiana senza contratto discograHico a partecipare e suonare in diretta alla trasmissione live di MTV Italia Supersonic. Nel 2003 esce il primo disco “Amore+psiche”, con etichetta “Ekomusic”, edizioni BMG Ricordi. Vengono realizzati due videoclip con il regista Sirio Zuelli (già con Giardini di Mirò e Julie’s Haircut) Nel 2004 inizia la lavorazione del secondo disco. Nel 2005 viene pubblicato sul web un EP in formato digitale: “Moderna (the musicboom EP)”. Poco dopo esce l’album “Musica per Robot”, con etichetta “ilrenonsidiverte”, edizioni BMG Ricordi. Sempre con Sirio Zuelli viene realizzato un videoclip per il brano omonimo. Nel 2006 viene pubblicato un altro EP in formato digitale: “Imparate a comunicare”. Nel mese di giugno 2008 i dilaila entrano in studio alle OfHicine Meccaniche di Milano con Gianluca Mancini per la registrazione del loro terzo disco. www.myspace.com/musicaperrobot
21 MAGGIO 2010 SENZA FAR RUMORE
Teatro degli Orrori + AIM
(festival)
Live@ Area Feste, Zona Centro Sportivo Comunale
Cisano Bergamasco (Bg)
Teatro degli Orrori
Il Teatro degli Orrori è un gruppo noise rock nato nel 2005. Il nome della band si ispira al teatro delle crudeltà di Antonin Artaud.
Il gruppo prende vita nell’inverno del 2005. All’inizio prendono parte al progetto Pierpaolo Capovilla (frontman degli One Dimensional Man), Francesco Valente (One Dimensional Man del post Dario Perissutti) e Gionata Mirai (voce e chitarra dei Super Elastic Bubble Plastic). In seguito ha poi aderito anche Giulio Favero (ex One Dimensional Man), completando la formazione.
Il 6 aprile del 2007 viene pubblicato il loro primo album, intitolato Dell’impero delle tenebre. Il 20 giugno 2008 hanno partecipato all’Heineken Jammin’ Festival[2] al fianco dei Linea 77.
Il gruppo ha partecipato al progetto Il paese è reale. Il 25 marzo 2009 è uscita la compilation Afterhours presentano: Il paese è reale (19 artisti per un paese migliore?) voluta da Manuel Agnelli degli Afterhours in seguito alla loro partecipazione a Sanremo, per sostenere e promuovere le realtà indie rock della scena underground italiana, a cui il Teatro degli Orrori partecipa con una canzone dal titolo Refusenik, ispirata alle vicende degli obiettori di coscienza israeliani che rifiutano di imbracciare le armi in segno di protesta contro l’occupazione dei territori palestinesi. www.myspace.com/ilteatrodegliorrori
AIM
Suoni ricercati e distorti, ispirati ai Sigur Ros e ai Radiohead più sperimentali: ecco gli AIM, e il loro bersaglio sono il cuore e la testa del loro pubblico, che dall’Italia alla Repubblica Ceca fino in Germania li ha amati e non smetterà di farlo.
L’unica patria degli AIM è il palco, e chi li ha visti, una sera ve lo racconterà.
Mani in fiamme sugli strumenti, e negli occhi di chi li guarda Due gemelli e un solo Fiore per farvi vivere sulla pelle la quiete dopo la tempesta.
“Spirits of your tide” è uscito in Italia per Via Audio nell’ottobre del 2008, in Repubblica Ceca per Absenthour Records a inizio 2009 e uscirà in Germania a inizio 2010. www.myspace.com/aimitaly
22 MAGGIO 2010 NEVERLAND D’INVERNO
Appino
(rock, acoustic)
Live@ Castello Colleoni
Solza (Bg)
Appino
Appino (Andrea) è il chitarrista cantante ‐e penna‐ dei pisani The Zen Circus. La band ha bisogno di ben poche presentazioni: padrini da anni di un modo di fare rock scarno, essenziale e politicamente scorretto. Dopo aver collaborato con Brian Ritchie (Violent Femmes) ed altri mostri sacri del punk americano per “Villa Inferno” (2008, Unhip) hanno ultimamente dato alle stampe l’italianissimo “Andate Tutti Affanculo” (2009 La Tempesta/Unhip) con il quale hanno ottenuto un ottimo riscontro di pubblico, oltre a quello della critica che è unanime sul progetto sin dal primo disco targato 1999. Fra una data e l’altra dell’inSinito tour che vede gli Zen in giro per lo stivale (e non solo) Appino si presenta saltuariamente in versione one man band con chitarra acustica, grancassa, charleston e voce. In queste serate intime e giocherellone Andrea ripropone buona parte del repertorio della band in questa versione scarna e solitaria che usa anche per comporre i brani prima che questi diventino effettivamente gli inni generazionali di una delle band indipendenti più “cantate” d’Italia. www.myspace.com/thezencircus
22 MAGGIO 2010 SENZA FAR RUMORE
Amour Fou + Pan del Diavolo + Violavinile
(festival)
Live@ Area Feste, Zona Centro Sportivo Comunale
Cisano Bergamasco (Bg)
Amour Fou
La band nasce dall’incontro fra Alessandro Raina (aka Casador, cantautore ed ex voce dei Giardini di Mirò) e Leziero Rescigno (La Crus), che hanno
pubblicato a fine 2007 l’esordio ‘La stagione del cannibale’ (Homesleep). Il risultato è un album che accosta pop, cronaca e canzone impegnata,
premiato dalla critica che lo ha subito collocato fra le migliori espressioni del nuovo cantautorato italiano.
Il progetto Amor Fou, costantemente impegnato in un’intensa attività live in club e teatri, ha ottenendo grande visibilità su web, carta stampata e tv, grazie anche a due video trasmessi in rotazione da All Music e Mtv e alla partecipazione a Scalo 76 su Rai 2.
Nell’estate del 2009 esce l’ep autoprodotto ‘Filemone e Bauci’, registrato a Milano in collaborazione con Raffaele Stefani (Morgan, F. Battiato, G. Nannini). L’ep contiene due inediti e una cover de ’L’ultima occasione’ brano di Jimmy Fontana reso celebre da Mina e conferma il legame della band con la grande tradizione cantautorale italiana, il cinema e alla letteratura.
‘Filemone e Bauci’ è spesso citata nelle classifiche di fine anno di blog e giornalisti specializzati, che la collocano fra i brani italiani piu’ importanti dell’intera stagione. Nell’arco del tour che promuove l’ep gli Amor Fou hanno stabilmente la formazione in quartetto composta da Alessandro Raina, Leziero Rescigno, Giuliano Dottori e Paolo Perego.
Nella primavera del 2010 la band viene messa sotto contratto dalla Emi Music Italia. www.myspace.com/amourfouband
Pan del Diavolo
Il Pan del Diavolo nasce nel 06 e suona con due chitarre acustiche e grancassa. Nel 07 incluso nel progetto RocketPa Sound Connection, compilation con la quale si poneva all’attenzione nazionale il talento dei musicisti siciliani, “traghettando” il loro percorso artistico al di fuori dei confini dell’Isola. Nel 08 vince le selezioni di Italia Wave Love Festival e suona nel main stage della manifestazione a Livorno. Ad agosto vince il concorso “Avanti il prossimo” e suona sul prestigioso palco dell’ Ypsigrock, e poco dopo è invitato al Pollino Music Festival per aprire ai Gogol Bordello. A settembre 08 è entrato al Cave studio di Catania con un mucchio di canzoni che fanno parte della prima uscita discografica della band: “ilPandelDiavolo EP” Nel 09 chiudono un tour con piu di 80 concerti passando per alcuni prestigiosi appuntamenti nazionali come il Miami festival, Rock Island festival, Rock and Rodes e Mason Musique per gli ascolti del Club Tenco. Fra ottobre e novembre registrano alle officine meccaniche Lp”sono all’osso” in uscita il 15 gennaio 2010 per Tempesta Dischi. www.myspace.com/pandeldiavolo
Violavinile
La storia dei Violavinile ha inizio dall’incontro tra Mattia Scarpa e Marco Sirico che nell’autunno del 2003 producono un demo di 4 canzoni dal titolo “Nido di Cera”. All’inizio del 2004 si uniscono al progetto Christian Parolini al basso e Alex Crippa alla batteria, portando nuove idee e un nuovo sound alla band. Dopo diverse esibizioni live, Alex e Christian abbandonano la band nell’autunno del 2005. Nel 2006 entrano a far parte del gruppo Lorenzo alla batteria e Alessandro al basso: tutto ciò porta i ViolaVinile ad avere finalmente una formazione stabile e definitiva in cui il suono cambia e si definisce ulteriormente. I live sempre più convincenti permettono alla band di esibirsi in diversi locali e festival del nord Italia, riscuotendo un ottimo consenso. Il 16 novembre 2007 vede la luce il primo disco omonimo della band (completamente autoprodotto), contenente 10 brani. AUTUNNO 2009: “Tra Ordine e Disordine”, il nuovo disco dei Violavinile, racconta, attraverso dodici quadri emotivi, la storia di Viola, una ragazza adolescente che si ritrova ad affrontare una situazione delicata, confrontandosi con la sua generazione. Dalle canzoni fuoriescono suoni che delineano sempre più il carattere dei Violavinile, così come le composizioni: corali, articolate ed ispirate. I Violavinile sono: Mattia Scarpa – Voce e piano Marco Sirico – Chitarra Alessandro Brumana – Basso Lorenzo Conti – Batteria. www.myspace.com/violavinileband
Cresciuto ascoltando e suonando musica classica (ha studiato piano da bambino) ed ascoltando i più grandi cantautori italiani dei ’70.
Più tardi ha iniziato ad ascoltare rock-jazz (con un’occhiata ad Hard Rock & AOR) fino a quando non si è innamorato delle architetture del rock progressivo.
Così, attraverso molte esperienze in svariati gruppi e progetti, è arrivato ad una “rinascita metal” circa dieci anni fa, e da allora ha continuato a camminare lungo la stessa strada rocciosa, trovando il blues nelle sue vene… “with the lord in his shadow and the Devil in his bones”… www.myspace.com/gabrielelepre
CONSIGLIATO: 3.5/5
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The Opressed
Uochi Toki
Da Lipsia, la rinomata orchestra diretta da Michael Koheler proporrà “Il Signor Bruschino, overture” di Rossini, l’”Idillio di Sigfrido” di Wagner e la “Sinfonia n°7 op.92 in la maggiore” di Beethoven.
Il bravissimo sestetto si esibirà come di consueto proponendo le musiche del grande De Andrè.
Dalla Boston University il celebre pianista e didatta Boaz Sharon rilegge Ravel e Mussorgskij nella suggestiva Sala Gerusalemme Liberata di Palazzo Moroni.
Fiorella Mannoia è una cantante romana nata nel 1954. Prima di intraprendere la carriera di cantante, si inventa stuntman per il cinema, essendo il padre uno stuntman molto affermato. In seguito ad un incidente riportato durante le riprese del film di Alberto Sordi Amore Mio Aiutami, decide di lasciare questa professione per dedicarsi completamente alla musica.
Skatalites
Mike Johnson
Il trio, formato da Ellade Bandini (batteria), Nik Mazzucconi (basso elettrico) e Joe La Viola (sax) è da annoverarsi tra i migliori in circolazione in Italia. Un concerto imperdibile non solo per gli amanti del jazz.
Da Belgrado a Parigi a Toledo a Bergamo: il Palazzo della Ragione rivive l’opera pianistica di Fryderyk Chopin nel bicentenario dalla sua nascita, con il virtuoso pianista Dejan Sinadinovich, erede della Scuola Pianistica del Conservatorio “P.I. Tchaikovsky” di Mosca.
Giancarlo Onorato
Trio dedito alla scemenza.
Teatro degli Orrori
Appino
Amour Fou
Cresciuto ascoltando e suonando musica classica (ha studiato piano da bambino) ed ascoltando i più grandi cantautori italiani dei ’70.
Ashpipe
Crancy Crock
Linea
Los Fastidios
Pocket Chestnut
Nato nell’Algeria francese, nel periodo in cui la Francia stava smantellando il suo impero coloniale, si sposta a Parigi con la famiglia all’età di quattro anni. Inizia studi regolari di piano all’età di sette e a undici è autodidatta alla chitarra.
La Centrale Idroelettrica Taccani capolavoro del Liberty e monumento nazionale firmato dall’architetto Gaetano Moretti (1860-1938) ospiterà un trio di musicisti eccezionali. Un concerto per piano, elettronica, chitarre e luce, una performance suggestiva sospesa fra musica ed arti visive.
Eraldo Bernocchi.jpg)
Harold Budd
Robin Guthrie
Petulia Mattioli
The One Droppers
Coffee Orchestral
Valerio Baggio
Dinamo Folk Rock Band
Tabar Ensamble
Dulco
Miura
Dilaila
AIM
Pan del Diavolo
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